Entrevista a los vigueses MANO DE PIEDRA: «Estamos abiertos a que cada oyente nos etiquete como le apetezca»

Músicos de largo recorrido en tierras gallegas, su música es intensa, contundente y con un sonido atronador; personalmente no les pondríamos etiquetas ni estilos, simplemente son ellos. Su segundo álbum de larga duración, Tales From The Burnt House, que se lanzará el 25 de abril de 2025, promete y mucho. Desearles desde nuestra web la mejor suerte con este nuevo trabajo y, por supuesto, darles las gracias por concedernos esta entrevista.

ENTREVISTA:

Aunque lleváis tiempo con la banda, ¿podéis contarnos de dónde sois y cuál es la historia detrás de vuestro nombre?

Somos de Vigo, la ciudad de las «pocas» luces. Nuestro nombre hace alusión a la serpiente Atropoides picadoi (comúnmente conocida como mano de piedra costarricense), o también podría hacer alusión al exboxeador panameño Roberto Durán «Mano de Piedra», o también podría ser… casi preferimos dejarlo en manos de vuestra imaginación.

Los componentes de Mano de Piedra tienen un largo recorrido en otras bandas gallegas y con influencias muy dispares. ¿De quién fue la idea de montar este nuevo proyecto?

La idea inicial surge de Nano, guitarrista que formó parte de bandas como Carcomedhi, Cachalotauro o Zangief. Nano conocía a Mano, guitarrista de Supa Scoopa, de haber compartido escenario en diversas ocasiones. Siempre quiso montar un proyecto con él y no dudó en sacar la chequera y comenzar a escribir muchos ceros. Posteriormente fue a por David, otro conocido de la escena local y batería de Ofensiva, Sem Resposta, Rojo Dos o Salvaje. También consiguió convencerlo tras ofrecerle una importante suma de dinero… Por último fue en busca y captura de bajistas y acabó engañando, nuevamente bajo promesas económicas, a su compañero de trabajo Fran, que formó parte de bandas como N.O.T. o In.Verno. Tras la marcha a finales de 2024 de Mano, la siguiente víctima de la secta manopiedrística fue Adrián (Rheia Gorecki, The Last Twilight) que aceptó su cheque sin pensárselo.

A día de hoy los componentes de la banda siguen esperando el millón de dólares prometido y empiezan a sospechar que era todo un engaño…

¿Qué os inspira al componer y cómo describirían vuestro estilo musical?

Nos inspira toda la música que escuchamos desde synthwave, pop, hard rock, stoner, doom, sludge, disco, funk, post metal, hardcore, nu-metal, punk, bachata, progresivo, etc… A día de hoy no sabemos cómo clasificar nuestro estilo, algunos dicen que hacemos heavy metal, otros stoner, otros post metal… Estamos abiertos a que cada oyente nos etiquete como le apetezca.

¿Cómo abordáis la creación de las nuevas canciones y qué influencias musicales tenéis?

Nos traemos una idea de casa al local de ensayo y nos ponemos manos a la obra para desarrollar las partes y melodías instrumentales. Tenemos la mala costumbre de dejar para el final la voz/letra y casi siempre nos encontramos con que hemos compuesto cosas que son complicadas para poder encajar una melodía vocal y sobre todo para cantar y tocar a la vez, pero a base de cabezonería acaban saliendo. Cuando creemos que están los temas listos para grabar, le pegamos un toque a nuestro productor Iago Lorenzo y en media hora nos desmonta el chiringuito… Algunas veces le hacemos caso y otras no.

Nuestras principales influencias musicales varían entre cada uno de nosotros pero podríamos decir que coincidimos en bandas como Tool, Mastodon, Kvelertak, Deftones, Red Fang, Converge…

Tales From The Burnt House será vuestro segundo larga duración, que saldrá a finales de abril. ¿Dónde lo habéis grabado y si estáis satisfechos del resultado final?

Hemos acudido nuevamente a nuestro buen amigo el productor gallego Iago Lorenzo (Agoraphobia, Awooga, Rob Holliday, Furious Monkey House, Heredeiros da Crus…) con el que ya habíamos grabado nuestro anterior LP Today’s Ashes. La grabación se ha llevado a cabo entre su estudio y el estudio Planta Sónica 2 contando también con la asistencia de Pancho Suárez de Lis en la grabación de baterías. Estamos tremendamente satisfechos con el resultado, para nosotros Iago es una apuesta segura y trabajamos muy cómodos con él. Es uno de los mejores productores del país y lleva ya muchos años haciendo trabajos por toda Europa, UK y alguna que otra escapada a USA. Con el mastering también hemos repetido y hemos vuelto a trabajar con Robin Schmidt, ingeniero de confianza de Iago al que envía casi la totalidad de sus producciones. Robin ha estado nominado a los Grammys y ha realizado trabajos para más de 1300 artistas entre los que se encuentran bandas como Placebo o Biffy Clyro.

Lanzasteis un single en marzo y tiene un sonido muy potente y ya se ven las intenciones del grupo. ¿Qué aceptación está teniendo esta entrada de lo que será vuestro nuevo trabajo? 

Nos está costando mucho poder mover la promoción del disco, está el mercado muy saturado, sumando a la ecuación que España no es la meca del rock, mucho menos de subestilos minoritarios como el post metal. El single se está moviendo poco a poco y vemos que la recepción del público es muy buena pero no ha tenido un gran impacto inicial. Los medios que por el momento se han hecho eco del lanzamiento y han podido escuchar el disco nos han dado un feedback muy bueno. Nos gustaría poder llegar a más oyentes, sobre todo fuera de nuestras fronteras, pero a nuestro nivel es bastante complicado siendo una banda independiente sin nadie que nos de soporte.

Vuestro disco debut, Today’s Ashes (2019), a pesar de tener buena crítica en los medios, os cogió en la pandemia, con cancelaciones y en casa; cómo fueron aquellos momentos tan duros para una banda con ganas de presentarlo y girar.

Fue duro, para que vamos a mentir, muchos meses de trabajo para cerrar fechas, cuadrar agendas, hacer contactos y promoción. Tuvimos que tomárnoslo con total resignación y esperar pacientemente a que fuese mejorando la situación de la pandemia. Intentamos mantener viva la llama del lanzamiento con una grabación en directo sin público que posteriormente transmitimos en streaming a través de Bandcamp, pero ya había pasado demasiado tiempo desde finales de 2019 como para levantar nuevamente la promo de Today’s Ashes. Tocamos todo lo que pudimos desde que las autoridades nos lo permitieron pero ya sin contar con una gira programada.

La banda es un cuarteto, ¿no habéis pensado alguna vez incorporar a un quinto componente?

Desde nuestros inicios hemos sido siempre el mismo cuarteto con batería cantante, 2 guitarristas y bajista. Nunca se sabe si en un futuro valoraremos aumentar la familia tanto en miembros como en tipo de instrumentos, desde luego no estamos cerrados a nada.

El batería es el vocalista de la banda; no suele ser habitual. Cómo surge esta iniciativa?

Pues básicamente cuando comenzamos a componer los primeros temas nos dimos cuenta que ninguno de nosotros era cantante, ni había cantado antes, pero David siempre se ponía a cantar versiones durante los ensayos mientras tocaba la batería. Viendo que se le daba bastante bien tomamos la decisión de probar y se ve que funcionó. Con el paso del tiempo y según hemos crecido como banda, el resto de componentes hemos ido aportando también nuestras voces como refuerzo para David.

¿Cantáis en inglés? ¿Pensáis que es lo más adecuado para vuestra música?

Creemos que el arte no debe tener ni bandera ni idioma, realmente lo que queremos es transmitir sentimientos que en ocasiones las propias melodías lo consiguen sin necesidad de tener que entender una letra en un idioma en concreto. Hemos compuesto canciones en español también y no descartamos publicar algún día algo así, o en galego, o en cualquier otro idioma.

Hemos comprobado que tenéis una larga gira este año. ¿Tenéis agencia, manager o todo el trabajo de logística lo lleva el grupo?

100% DIY. Ojalá algún día podamos trabajar con algún manager o agencia y poder centrarnos en componer, grabar discos y dar conciertos.

¿Qué metas tienen como banda en los próximos años y cómo planean alcanzarlas?

La meta prioritaria ahora mismo es presentar el disco en todos los sitios que podamos, dentro y fuera del país. Todo lo demás llegará seguramente a base de trabajo y constancia.

Sin más, desearos mucha suerte con este último trabajo y presentación y, si queréis aportar algo más para los lectores de Brutaliko.com, este es vuestro sitio.

Queremos agradecer esta oportunidad que nos habéis brindado para poder dar a conocer nuestro proyecto y animamos a todos los lectores de Brutaliko.com a que le den una oportunidad a Tales From The Burnt House, han sido muchos años de trabajo invertidos y creemos que os va a gustar. Un abrazo enorme desde Galicia!!!

COMPONENTES:
David Durán (batería y voz)
Nano Galez (guitarra y coros)
Fran Álvarez (bajo y coros)
Adrián P. Blunier (guitarra y coros)

TRACKLIST:
01. At the End of the Hole [4:26] [single ABRIL]
02. Young Prometheus [3:14]
03. The Beast Inside a Man [5:27]
04. The Burnt House [6:20]
05. Soul Dancing [5:40]
06. Against the Ruins [6:29] [single 7 de marzo,2025]
07. Blue Demon [7:16]